高歡歡 | 從舞劇《紅樓夢》看文學名著的現(xiàn)代化藝術(shù)表達

日前，由江蘇大劇院出品的舞劇《紅樓夢》成功摘得中國舞蹈類最高獎項——“荷花獎”。這部作品有十二個舞段各有題名，分別為《入府》《幻境》《含酸》《省親》《游園》《葬花》《元宵》《丟玉》《沖喜》《團圓》《花葬》《歸彼大荒》，各自獨立又串聯(lián)成篇。本文將從主題表達、敘事技巧、中式舞美和音樂渲染四個角度來剖析文學名著的現(xiàn)代化藝術(shù)表達。

小說《紅樓夢》用現(xiàn)實主義的藝術(shù)手法為讀者建構(gòu)了一個俗世塵埃中的“塵境”，演繹了賈寶玉和林黛玉的愛情故事以及賈、王、史、薛四大家族的興衰歷程。此外，作者還用浪漫主義的筆法為讀者描繪了一個神秘的“太虛幻境”。作者曹雪芹利用“草蛇灰線、伏線千里”的藝術(shù)手法暗喻了人物的命運與結(jié)局。太虛幻境中仙袂飄飄的歌舞表演、莊嚴夢幻的牌坊匾額、神秘古典的櫥柜書籍給編導們提供了無限的藝術(shù)創(chuàng)作空間。珠簾繡幕，畫棟雕檐，說不盡那光搖朱戶金鋪地，雪照瓊窗玉作宮，更見仙花馥郁，異草芬芳。此外還有那“千紅一窟”茶、“萬艷同杯”酒。而“千紅一哭、萬艷同悲”，則恰恰點明了該劇的主題，那就是封建時代的女子們，無論貴族夫人還是千金小姐都逃不出悲慘的命運結(jié)局，至于底層的丫鬟仆從們就更是命如草芥了。太虛幻境的神話，表面看是用來隱喻全書主要女子命運，實質(zhì)上則是借此人物命運的伏筆揭露封建大家族以及整個社會對女性命運摧殘的人間真相——“千紅一哭、萬艷同悲”！舞劇《紅樓夢》則濃墨重彩地渲染了這個主題，篇幅甚至多于寶黛愛情主線。

舞劇《紅樓夢》以賈寶玉與林黛玉、薛寶釵的愛情為主線，以“金陵十二釵”為主要人物，精選原著重要情節(jié)，采取傳統(tǒng)章回體小說敘事特色，雙線交織、齊頭并進。

盡管舞劇《紅樓夢》通過寶黛共讀西廂、含酸、葬花、沖喜等情節(jié)展現(xiàn)了寶黛之間的愛情故事，然而相較于原著，舞劇的表達還是過于簡單直白。尤其是“含酸”這場戲，給人以普通的三角戀愛之感，削弱了原著的思想內(nèi)蘊以及愛情主題。如果能夠從“木石姻緣”和“金玉良緣”兩個角度去演繹寶黛釵的愛情糾葛，就能夠牽扯出封建家長制對青年人愛情的壓制與迫害，從而達到主題升華的目的，同時也可以為舞劇帶來一些浪漫主義色彩。

舞劇《紅樓夢》中還有另一條線索，那就是“金陵十二釵”，舞劇對其進行了濃墨重彩的渲染。第二場戲《幻境》中便將十二釵的判詞進行了交代，煙霧繚繞的太虛幻境呈現(xiàn)出如夢似幻的感覺。“情天情海幻情身，情既相逢必主淫”，這是秦可卿的判詞；“可嘆停機德，堪憐詠絮才”，這是薛寶釵和林黛玉的判詞……金陵十二釵的命運在第二場戲中便進行了鋪墊。第五場戲《游園》將“金陵十二釵”的美渲染到了極致。隨著舞臺機關(guān)的升起，十二釵造型各異，從舞臺下方緩緩升起，猶如一幅古典長卷，黛玉葬花、寶釵撲蝶、湘云醉眠、惜春作畫……這是十二釵最為幸福甜蜜的時刻，也只有在少女時代，她們才能享受到童真、快樂與自由。第十場戲取名為“團圓”，實則只是夢幻中的團圓。十二釵于帷幔之后緩緩登場，如鏡花水月般存在，所有的恬靜、美好、安詳皆是幻象。追光燈下唯有寶玉孤獨的身影才是真實的存在。第十一場戲《花葬》是《紅樓夢》原著中不曾有過的情節(jié)，在榮國府巨大的投影之后，十二釵的頭像依次出現(xiàn)。伴隨著鬼魅的音樂，十二束追光打在了十二釵身上。十二人、十二凳，十二條披風、十二種命運，每個人都在痛苦地掙扎和反抗，似要沖破封建社會的束縛，掙脫命運的枷鎖。當然囿于舞蹈自身強于抒情卻短于敘事的藝術(shù)特點，舞劇無法充分展現(xiàn)金陵十二釵各自的悲慘命運，因而也就無法將封建社會對女性壓迫這一主題具象呈現(xiàn)，只能以抽象的藝術(shù)表達方式來呈現(xiàn)出“千紅一哭、萬艷同悲”這一女性命運群像。

舞劇《紅樓夢》中處處彌漫著濃郁的中式美學，寫意簡約的舞臺空間、古樸典雅的舞美設(shè)計和靈動巧妙的道具安排交相輝映，呈現(xiàn)出一種中國式的雅致浪漫。

旋轉(zhuǎn)的中式屏風在舞臺上幻化出各種不同的樣式，人物或隱匿、或顯現(xiàn)，伴隨著歡快的音樂給人以出其不意的驚喜。同樣能夠體現(xiàn)中式意境的還有“帷幔”。素白飄逸的帷幔上既可以呈現(xiàn)若隱若現(xiàn)的瀟湘館翠竹，亦可以成為黛玉香消玉殞后的一尺素綾，甚至可以成為塵世空間與夢幻空間的一道屏障。《沖喜》一場戲中，紅與白的交相輝映更是體現(xiàn)出最具中國色彩的民俗風情。鑼鼓喧天、嗩吶齊鳴，然而編導并沒有用喜慶熱鬧的音樂來烘托氣氛，反而使用了非常鬼魅的音樂來映襯慘紅的舞臺燈光。仆從們雖然身著喜慶的大紅色吉服，水袖卻是素白的。“黛玉焚稿”與“寶釵大婚”形成鮮明的對照，這一場戲舞劇無疑借鑒了越劇版《紅樓夢》的“黛玉焚稿”片段，將大喜與大悲的情緒渲染到了極致。除此之外，《省親》這場戲的舞美設(shè)計也堪稱巧妙，元春剛開始被裹挾在一個寬大的袍子中，賈府眾人包括老祖宗都要對其行跪拜之禮。儀式過后，元春從袍子中出來，這才開始還原了自己作為女兒和孫女的身份，她依偎在老祖宗懷里，像一個沒長大的孩子。此橋段充分展現(xiàn)了封建社會的等級制度。

舞劇《紅樓夢》的音樂非常好地參與了敘事、烘托了氣氛。亦莊亦諧的音樂，或恢弘典雅，或浪漫抒情，或詼諧幽默，或悲愴感人。既有中國古典樂器古箏、竹笛、二胡等，又有西洋交響樂伴奏。《省親》一場戲中，鑼鼓喧天、嗩吶齊鳴，甚至有編鐘的黃鐘大呂之聲。《游園》中“劉姥姥進大觀園”這場戲，音樂又極盡詼諧幽默之態(tài)，輕松滑稽、妙趣橫生。《葬花》“寶黛共讀西廂”這場戲中的音樂又特別浪漫抒情，將唯美主義的音樂風格發(fā)揮到了極致。《沖喜》這場戲中，寶玉與黛玉的魂魄共舞，帷幔落下，一切只是夢一場。物是人非事事休，欲語淚先流。寶玉獨舞傷痛欲絕，帷幔上點點斑竹淚，難解相思情。音樂將這種悲愴的情緒渲染得淋漓盡致，令觀眾不禁感慨落淚。舞劇的最后，《花葬》這場戲中的音樂有很強的現(xiàn)代感和強迫感，雖然與該劇的整體古典藝術(shù)風格有些不太吻合，但非常具有導演個人的藝術(shù)表現(xiàn)力。《沖喜》中的新婚配樂也是鬼魅異常，渲染出了黛玉傷逝的氛圍。這些藝術(shù)處理方式，或許不能得到觀眾的一致認可，但藝術(shù)表達原本就是個性化的，觀眾的理解也可以見仁見智。

演不盡的紅樓夢、道不完的紅樓情！舞劇《紅樓夢》以其精湛的舞臺藝術(shù)征服了現(xiàn)代觀眾。盡管不能說做到了完美呈現(xiàn)，但白璧微瑕，古典文學的藝術(shù)魅力在舞臺上再次煥發(fā)出奪目光彩。舞劇《紅樓夢》的成功也為文學名著的現(xiàn)代化藝術(shù)表達探索了新的路徑。