音樂節為什么不能分區售票？

　　作者：李夢馨

　　最近，上海春浪音樂節的售票方式引起了不小的爭議。根據官方給出的示意圖，音樂節場地分出A、B、C、D、E、F和普通區共七個區域，并按位置視角優劣給出不同的定價。此舉一出，樂迷極為不滿，稱“打著音樂節的名號搞演唱會那一套”，并吵上了熱搜。

　　理由主要在于強制分區導致價格與體驗不符，普通區票價預售498元、正價598元，僅比最高檔的A、B、C、D區預售598元、正價698元低一百元，但觀演體驗卻差了一大截，被吐槽“電視區”，跟在場外沒什么區別，只能花錢聽個響。

　　演唱會分區售票，已經是被大家熟知并接受的慣例。音樂節同為現場演出，也效仿前者漸漸興起分區售票的方式。對此做法，卻是反對者居多，支持者甚少，其中癥結到底在哪里呢？

　　音樂節分區售票：疫情時代的遺留

　　在如此精細的分區售票之前，音樂節已經有一個較為粗略的分區售票版本，即劃分VIP票和普通票兩檔。前者一般較后者貴出一兩百元，可以享受單獨安檢，周邊禮包，獨立休息區、衛生間、充電處等VIP票的專屬福利。有些音樂節會劃定前排VIP觀演區，有些音樂節則不強制。

　　總體來說，區別于普通票，VIP票可以享受更舒適便捷的音樂節觀演體驗。追溯起來，這是2018年由草莓音樂節開啟的，由于票價檔位分明，普通區的觀演體驗沒有受到太大的妨礙，這一做法被現在大多數音樂節沿用，也得到了樂迷的默認。

　　但這并不代表著愈來愈精細的分區，也會獲得樂迷同樣的默認。之前的上海草莓音樂節為了嚴格防控疫情，首創將觀演區按照與舞臺的距離，分為Pro區、限流區、開放區共三個區域。其中Pro區以及限流區依照防疫標準限定人數，分別為600人和700人，普通區則不限制人數。主辦方摩登天空特別解釋“分區觀演不符合音樂節的氛圍和習慣”，這是出于特殊時期的考慮。然而，這一說法在樂迷那里卻不具備充分的說服力，并給出反對理由：如果真的是為了防疫限定人數，為什么還存在限流和不限流的不同區域；而且，分區完全可以選擇豎向排列的方式等價售票，而非劃分為三六九等。

　　合理揣測，分區售票雖然表面上是出于限流的安排，其中也摻雜了主辦方的商業考慮因素。或許正因如此，如主辦方所言這一明顯不符合音樂節習慣的做法，才能在后疫情時代被遺留下來。眼下，樂迷卻要承受分區售票帶來的諸多不便。

　　不同于以往音樂節大家可以擠在同一塊場地，即便站的位置靠后，也能共享同一片音樂氛圍。不同區域的劃分，有時候會讓“普通區和VIP區中間隔了一條河”，普通區與VIP區價差不大，卻帶來截然不同的體驗。此外，分區售價必然帶來票價設置的差異，而設置不同檔位的票價帶來的結果卻往往不是普通區的降價而是視野更優區的抬價。這就意味著，樂迷花費同樣的錢，卻享受不到以往同樣的體驗，要想位置靠前，只能多掏腰包。這實際上為音樂節票價的水漲船高提供了新的土壤。

　　演唱會可以分區售票，音樂節為什么不能？

　　分區售票機制的核心無非是讓消費者“花多少錢就購買到多少程度的體驗”。譬如演唱會受制于場地原因，不同位置的視野和體驗感有較大差異，看臺票和內場票雖票價懸殊，但起碼讓消費能力有限者和有一定消費能力者都可以獲得現場氛圍感的體驗資格，觀眾對此機制基本上沒有異議。那為什么音樂節分區售票就這么讓樂迷難以接受呢？

　　樂迷給出最主要的理由就是，分區售票無異于將樂迷劃分為三六九等，“失去了音樂節的迷人之處——流動性”。不同于演唱會，音樂節主打的是氛圍至上，樂迷不受座位和場地的拘束，可以隨著舞臺的音樂節奏自由舞動、打節拍。音樂節專屬的“跳水”“開火車”等玩法，也只有在自由不受拘束的情境下才能實現。眼下分區售票的做法，將樂迷圈定在不同的領地，不可避免地阻礙了他們更大范圍的互動，使得音樂節的體驗感有所削減。

　　而對于那些設置雙舞臺的音樂節，強制分區要求樂迷必須要在兩種舞臺之間作出選擇。根據音樂類型、歌手陣容等設置雙舞臺，是當前音樂節的常見做法，如上海星巢秘境音樂節便設置星巢舞臺和秘境舞臺，草莓音樂節也劃分為草莓舞臺和愛舞臺，兩個舞臺將主舞臺一分為二。在分區售票還沒有流行的時候，樂迷可以根據歌手出場的次序在兩個舞臺之間自由移動，而分區則會強制性地在舞臺中間設置圍欄，阻礙了樂迷的自由流動。由此也不難理解，為什么很多樂迷稱分區售票“違背了音樂節的初衷”。

　　但是如果換個角度來看，音樂節的自由流動其實也存在著一定的局限性。以往，在不設置分區的音樂節，能占到什么樣的位置全憑個人本事。樂迷小馬現身說法，有一次音樂節，為了近距離看到自己喜歡的歌手，她提前三四個小時就在安檢口排隊，一進入場地就牢牢地蹲守在前排，而且為了保證位置不被搶走，她選擇盡量少喝水不上廁所，一直等到喜歡的歌手壓軸出場，一整天站下來“腿都要廢了”。

　　通常講，音樂節的每一個位置都沒有專屬權，很多樂迷為了占據絕佳的位置，就會像小馬所說的那樣早早到現場，要么就是靠蠻力擠到前排。這種過分自由帶來的無序、混亂，也常常為很多樂迷詬病，于是當VIP票推出后，很多樂迷便樂于買單，“花更多錢購買相對好一些的體驗，何樂而不為”。這種需求的存在，其實為分區售票的出現留存了空間。

　　分區售票是不是大勢所趨

　　音樂節分區售票究竟該不該推廣呢？至少從樂迷的反饋聲音來看不容樂觀。這次上海春浪音樂節同樣設置了雙舞臺，從售票情況看，為期兩天的音樂節，靠近演出陣容更具有賣點的晴空舞臺的A、B、C、E區的票已顯示缺貨狀態，而相對較遠的D、F和普通區則看起來欠缺吸引力。這次售票自8月28日開啟，但直到9月6日，仍有大量票無人問津，可以推測此次的負面輿情或許對樂迷起到了一定的勸退作用。

　　還有樂迷建議，與其執著于分區售票，不如把分區的思維落在別處，比如根據搖滾、說唱、抒情等音樂風格劃分不同舞臺，這樣讓不同喜好的觀眾都能各得其所。可以看出，隨著受眾群體的擴大，音樂節不可避免地要擁抱更多差異性。因此，是否向演唱會看齊實行分區售票，其實也是音樂節在小眾愛好走向大眾化過程中必然面臨的一個問題。

　　究竟是照顧傳統樂迷對音樂節氛圍的向往，還是滿足普通觀眾對體驗感的注重？這是音樂節分區售票在推行時應該衡量的。任由樂迷在一片場地上撒歡，或者模仿演唱會細化成九宮格的分區，或許都不適用于當前的音樂節。控制在一定范圍內的分區，設置合理的價差，不犧牲普通區樂迷的觀演體驗，需要主辦方拿捏好其中的度。

　　愿意看音樂節的觀眾，自然是沖著其多元性、自由性來的，這也是音樂節不同于其他任何現場演出的獨特性，因此不可避免地要求觀眾在舒適度上作出一定妥協。而對于主辦方來說，限制人流、規范化服務，也大可以在其他地方發力，不一定必然無限向演唱會趨同。（李夢馨）