高燃的《鳴龍少年》，如何重塑現實主義青春劇？

　　中新網北京1月26日電 1月25日，“新視角·新思考：《鳴龍少年》對現實主義青春劇的突破與重塑”青年研討會在中國電視劇制作產業協會會議室舉行。中國電視劇制作產業協會及青工委相關領導，出品方、播出平臺方代表以及劇集主創與眾多業內專家、青年創作者齊聚一堂，圍繞該劇的創作過程、教育意義、類型價值等多個層面進行了深度交流與討論。

　　“陪雷鳴走過大雨，就像重走一遍平行人生。陪11班的孩子們在雨中成長，也陪屏幕前的學生們，畢業生們，家長們，教師們，回看教育這個主題，尋找不一樣的希望。”《鳴龍少年》收官時，主演張若昀曾寫下長文分享飾演老師“雷鳴”的感受。

　　作為一部關注高考“逆襲戰”的現實題材作品，《鳴龍少年》不僅從教育話題、原生家庭、差異人設等層面呈現出高度的現實主義質感，戳中每一位觀眾現實之“痛”，更以熱血、笑鬧、勵志、浪漫的觀感，讓觀眾在輕喜劇的風格里真切感受到生活。

　　“要做一部外在是青春校園劇、內在是教育題材的現實主義作品。”研討會上，《鳴龍少年》總制片人尚娜首先介紹了主創們籌備之初定下的基調。尚娜表示，教育題材非常難做，團隊用了整整5年的時間創作一個希望能淺淺觸碰中國教育的作品，他們請來《繡春刀》《刺殺小說家》編劇陳舒老師執筆，希望《鳴龍少年》有著電影式的結構和熱血燃情的風格，同時還邀請到丁黑導演與張若昀的“警察榮譽”組合，希望這部劇更像是一部“教師榮譽”。

　　《鳴龍少年》總制片人、優酷優象工作室總經理周照中認為，《鳴龍少年》是由一群懷揣理想主義的創作者，非常大膽、非有勇氣創作出來的一部現實主義青春劇。“11班的每個學生可能大家都能在他們身上看到自己的影子，包括兩位老師，這些角色其實就是在傳遞勇氣，每個人都在突破自己。”

　　曾創作過電影《繡春刀》《刺殺小說家》的編劇陳舒坦言，這是自己第一次創作電視劇，電視劇編劇與電影編劇有很大不同，《鳴龍》前后經歷了4年的劇本創作周期，有過很多次的論證、推翻、修改與完善，這期間很容易一不小心忘記自己的創作初衷，因此需要編劇時時刻刻去確認這個故事最初打動自己的地方是什么，緊緊抓住它、認定它。

　　“播出后我們驚喜地看到，一些學校會自發組織學生晚自習觀看《鳴龍少年》。”《鳴龍少年》聯合出品公司哇唧唧哇制片人曾赟說，這部劇最可貴的地方在于，它用孩子的眼睛去審視現實中存在的種種問題與缺失，“劇中一些實用的學習方法，包括抑郁癥心理疏導等內容，會讓很多孩子看完后在網上分享他們的感受，甚至還有海峽對岸的同胞給了我們很多積極的反饋。”

　　中央戲劇學院電影電視系副教授、碩士生導師、影評人、著名編劇倪駿認為，70后有《16歲的花季》，80后有《17歲的天空》，之后還有懷舊青春、疼痛青春、甜寵青春劇等，現在現實主義沉淀到了青春劇中，才是能夠留得下來的作品。同為教師的倪駿也關注到劇中老師形象的塑造，“雖然雷鳴是一個不走尋常路的老師，但他特別堅持初心，讓人感動。桑夏是一位心理老師，這是非常新穎的設置，現在孩子們心理壓力特別大，配備心理老師和心理課是一種與時俱進。”

　　清華大學社會學博士夏雪則從社會學的角度，肯定了《鳴龍少年》在因材施教和注重身心健康兩個層面的主題表達。她認為，《鳴龍少年》塑造了新型的師生關系，它對于當今教育界最大的現實反映，還在于將學生的心理健康提到了一個重要的位置，“通過影視劇的方式，可以讓大家更容易地接受這一客觀現實，直面心理問題是個常態化的問題，不再諱疾忌醫，將對青少年的身心成長起到非常重要的正向影響。”

　　在青工委委員、編劇李璽威看來，《鳴龍》的創新思維，給了現實題材劇作一種很新的打開方式，它講的是高考，但又不止于高考；主創們沒有粉飾現實，敢于大膽呈現當代高考生們面臨的各種困境；群戲用散點透視的方法、塑造了老師、學生以及家長的全景式高考生態；鏡頭語言部分使用了很多電影技巧，手法極其豐富；每集的情節量、敘事密度極大，有懸念也有反轉。從主題、情節、人物、藝術風格、鏡頭語言等層面，都給了編劇很多啟發。

　　會議最后，主持人、中制協副秘書長兼青工委秘書長胡杰總結，一部青春校園劇應該怎樣突破原有類型框架，真正抵達觀眾心底？那就必須要堅持現實主義，以現實話題的深度探討，現實案例的深入挖掘，去觸摸和關懷青少年個體的成長、學校與家庭教育方式的深刻反思。而在沉重的現實面前，又能不失去笑鬧、幽默、青春、熱血的輕喜劇風格，更加考驗主創們的精準平衡與把控。《鳴龍少年》在青春校園劇的傳統類型上切實做到了突破與重塑，現實主義的肌理和浪漫主義輕喜劇的風格，為同類型劇集的后續創作提供了可供參考的創新范本。（完）