縱觀華語影視劇，最具代表力的是功夫片。

而功夫片里面最具特色的是武俠片，80、 90后回憶中的金庸小說改編劇，經典經久不衰，故事里的恩愛情仇牽動人心。前不久，愛奇藝推出了《山河之影》，一部改編于《繡春刀》電影的電視劇。

首播熱度就飆升到榜一，好評聲不斷。不禁讓人贊嘆，武俠劇終于有天花板了。看過《繡春刀》的人一定忘不了它。

哪怕票房不盡人意，但張震演的沈煉以及劉詩詩演的周妙彤，讓錦衣衛的愛情從此有了模樣。

故事主線明朗，劇情支線穿插，節奏不拖泥帶水

這部劇一開始就埋線，卻給觀眾上帝視角。

錦衣衛指揮使宋鶴鳴的兒子宋真、李霧和舒棠，三人在少年時期被卷入一場詔獄案，當時宋鶴鳴身死。時間線一拉就是10年后，三人相逢卻沒認出彼此，光這一點就讓觀眾抓肝撓心。

長大以后的三人再一次相聚，身份卻大變樣，吃百家飯長大的李霧成了無業戶。宋真改了名字（陸錚）子承父業成了錦衣衛，最令人驚喜的莫過于舒棠成了殺手。按理來說，身份懸殊的三人絕不可能相遇，卻沒想到同樣的目的還是讓他們撞出了火花。

以往的電視劇，不管是何種題材總是能夠牽扯到情景愛愛。而且隨著劇情的展開，側重點都會往談情說愛這方面放，久而久之華語影視劇就再也沒有了吸引力。

《山河之影》全靠懸疑主線展開，隨著故事的推動一步一步讓觀眾著迷。不講愛情的劇，小情小愛只是點綴，劇情主線明朗的這一點，這部劇值得贊揚。李霧跟宋真的相遇又帶來了蝴蝶效應。兩人陰差陽錯成了職場競爭對手，只因李霧打劫了錦衣衛百里北方戶的令牌，劇情環環相扣。一個為了查自己爹為何而死的真相，一個為了混入王克恭府中奪萬貫家產。

目的不同卻要走同一條路，將主線劇情變得緊湊。

看到這里，這部劇彰顯出來的主線非常明確了，朝廷的陰險夾雜著江湖的灑脫，仿佛回到了港影全盛時代。權謀與俠義交鋒的味道，實在精彩。

最巧妙得莫過于除了主角身份的交織，又牽扯到了另外一條支線魚瞑鎖。這是一把啟動朝代更迭爭權奪利的游戲的鑰匙，帶著舒棠出場了。后來會當上皇帝的燕王朱棣，手下有個爪牙組織夜不收，殺手舒棠隸屬夜不收，她今天的任務一是殺王克恭，二是拿到魚瞑鎖。所以三人相遇，是必然的。

武俠片怎么可以沒有實打實的打斗，一開場的武打，全程就宋真倒霉被當成嫌犯抓了，渾水摸魚的李霧逃之夭夭。這個情節讓觀眾揪心，因為存在誤會，恨不得立馬解開，劇情細節卻讓人如釋重負，沒有以往武俠劇的“你不走，我也不走”的爛俗一幕。

《山河之影》一播出就吊足觀眾胃口，讓人有看下去的沖動。既有武俠劇又有權謀劇的特色，帷幕拉開后，注定這部劇不可能索然無味。這部劇的歷史背景很豐富，恰逢靖難之役即將到來，燕王朱棣與建文帝為了皇位，朝廷內部暗流涌動，江湖也不再平靜。一般而言，傳統武俠劇只有熱血澎湃，讓人觀賞以后，理性下降。

機關算盡的權謀劇又讓人摸不著頭腦，《山河之影》很好地平衡了這兩點。

武打動作帶勁，五毛錢特效消失

一說到近年上映的武打戲，觀眾都搖頭，各種慢鏡頭、彩色光波，五毛錢的特效假得令人尷尬。以前打戲動作流暢，演員真上的劇就此消亡了嗎？

《山河之影》偏不，里面的真招式，令人眼花繚亂，觀眾看得心潮澎湃。這部劇的打戲有恰到好處的細節特寫，這是寫真，又有繡春刀與雙刀的白刃相向，揮出“諜影重重”這是映虛。三人第二次見面的場景，終于讓觀眾等到了期待已久的對打戲。一是夜不收殺手舒棠跟宋真對打，舒棠夜探王府，卻沒想到“賊碰賊”。

打斗一觸即發，招數一絲不茍。冷兵器的碰撞聲讓人屏住呼吸，仿佛我們在劇情當中。《山河之影》的細節之處這里就呈現了，舒棠用雙刀，恰好反應了她的雙面性。在生活中單純，執行任務時狠辣無情。

這種人物塑造很給力，這幾年，我們看慣了大女主、傻白甜，千篇一律的角色設置，實在讓人提不起觀看的興趣了。錦衣衛宋真用的是一貫的繡春刀，這把刀即代表實力，又代表身份。一把繡春刀暗示這個主角，這輩子都走不出棋子的角色，他就是一把當權者手中的刀。二是夜不收殺手“狗咬狗”，一個頭戴鬼面面具的殺手，作為夜不收成員，卻混入王府搶功勞，碰上舒棠。兩個女演員雖然不是武角，但在鏡頭快速移動的輔助下，依舊把打戲呈現得淋漓盡致，看得人心一上一下。三是宋真跟李霧在糧倉你追我趕，當時的劇情是舒棠受傷，李霧出去找藥遇上宋真，后者一言不合就拔刀，絲毫不給對方機會。

這才符合錦衣衛狠辣無情的人物形象，按照以往的套路，肯定有注水情節“問東問西”。《山河之影》沒有以次充好，這一點很讓觀眾欣慰。一個像混混一樣長大，一個在錦衣衛手下長大，誰輸誰贏不用猜，這里卻需要難決勝負。所以這里增添了“貓抓老鼠”的情節，讓武打戲有了趣味性。如果沒有如此痛快的動作戲還算得上是武俠劇嗎？

所以《山河之影》這一點絕對能讓人打高分，不像有些劇，將動作拆解殆盡，讓人看著就心生不悅。

陣容搭配好，選角有驚喜，全劇沒有僵尸臉

現在是流量年代，我們都知道不是誰演技好，誰就有戲拍，所以長期以往，華語影視劇水平急速下降。

《繡春刀》系列卻不同，有周一圍、張譯、這樣的實力派；

也有劉詩詩、張震、辛芷蕾這種“顏值派”，《山河之影》一脈相承，兼具兩者。

這部劇里的李霧事很難塑造的角色，把握不好是阿諛奉承的小人樣，要么就是愣頭愣腦的“文盲”，所以張云龍的流離其間的表演恰到好處，給了我們驚喜。

一部好的電視劇能成就好的演員，同樣，好的演員也需要平臺。張云龍的確讓人看到了不一樣的地方，在劇中的表現令很多觀眾成功入坑。《山河之影》還有一點值得夸贊，全劇沒有一張“僵尸臉”，服道化老師也用心了。整容風氣的盛行，讓我們出現了審美疲勞，一打開電視劇就沒有觀賞的必要。特別是現在的“喪葬風”，男主女主全穿白色，降低觀賞水平。不得不提一下這部劇開頭就出現的鬼面殺手，新人馬渝捷也沒有拖后腿。能扮演冷酷殺手，又能瞬間回歸解語花身份，這種轉變的確令人驚喜。這個角色的扮相很美，但卻藏著刺，馬渝捷表現出了這一點。

很多人不都認識的尹鑄勝同樣是稱職的綠葉，出演過《長安十二時辰》、《風起隴西》，每一個角色都拿捏得恰如其分。在這里他演陸羽林，是一個十足的笑面虎，也是洞察朝廷局勢的墻頭草。變化著的細膩表情很出彩，這才是演員的功夫。

現在有不少208w，要么全程下來僵著臉，要么全程一個表情，表達的方式很單一。

自己不入戲，也不讓觀眾入戲。好演員配好戲，觀眾只看好戲，因為值得觀賞。現如今，談情說愛劇依舊是主流，武俠劇低迷，影視劇市場單一的色彩觀眾不再想買單。所以高質量的《山河之影》來得剛剛好。像極了乍暖煥春之時的第一縷春風，讓人感官一新，證明了我國影視劇前途依舊光明。

總體而言，這部視覺宏觀的大制作，構建出來的廟堂之高和江湖之遠，是觀眾需要的另一個“世界”。高水平的影視劇，才有讓人脫離現實煩惱放松的能力。

《山河之影》既然是《繡春刀》系列，那么故事核心依舊是告訴我們：童話世界不存在，所有的努力都在棋盤中，但是放棄就會成死棋。

一部好的電視劇不僅能帶人入戲，在上帝視角跟沉浸式體驗中享受劇情發展，也能從中窺視出一定的道理。

《山河之影》說：我們應該努力，順著局勢努力。