“九霄環佩”古琴，是一把非常罕見的古代古琴，它是在宋代被發現的，據說這把古琴已經有1267歲了，至今仍在演奏。

然而，現在人們所說的“九霄環佩”是指“九霄云外”。在宋代以前，它只有“九霄之音”，但現在我們所說的“九霄環佩”是指其名稱。然而，與現代演奏的版本不同，宋代以前的九霄之音被稱為“九霄之音”。

這把古琴是宋代琴家張大仙琴所造。在這張古琴上，刻有銘文。據銘文記載，此琴為南宋初年制作的。張大仙琴號九霄環佩，宋寧宗嘉熙四年（1232年）至政和七年（1117年）間制作的。在這一時期，張大仙琴以其非凡的琴藝而聞名。它在琴學上有很高的地位，在許多方面都有貢獻。

一、古琴的起源

古琴，又稱七弦琴、絲桐，是中國最古老的彈撥樂器，也是中國古典音樂的代表樂器之一。其歷史可追溯到5000多年前的黃帝時代，一直傳承至今。古琴音色幽遠，古樸典雅，有“古之君子必端坐而彈琴”之說。

在遠古時期，古人通過彈奏古琴來表達自己的思想感情，通過這種方式來表達他們對世界的看法。另外，古琴還被用來傳遞信息。在古代，人們通過使用古琴來傳遞信息和知識。因此，古琴被稱為“文化之音”和“君子之器”。

古琴被認為是最早的樂器之一，也是中國文化藝術的瑰寶之一。它既是一種樂器，又是一種精神載體。它反映了中國人的道德觀念、文化素養和審美情趣。正因為如此，歷代文人都對古琴倍加推崇。

二、古琴的琴器

九霄環佩古琴的琴器為紫檀木制，琴面上有銘文“九霄”兩字。其全長140.64厘米，寬23.8厘米，厚5厘米。琴身兩側刻有“九霄環佩”四字。琴尾為葫蘆形，有三個小孔，其中一個為泛音用。在琴弦下方的鼓面上刻有“張大仙印”四個字，并在周圍刻有五條曲線，其中三條為弦線。

在琴的腹部上方刻有“大仙”二字，下方刻有“政和”二字，并在琴體兩側刻有“九霄云外”四個大字。在琴的琴頸和琴底之間也刻有銘文。從這些銘文中可以看出，九霄環佩古琴是用珍貴的紫檀木制成的。

九霄環佩古琴的琴身由兩塊紫檀木塊制成，其形狀為橢圓形。其形狀為馬鞍形，并以九條曲線連接到琴頸上。琴身兩側各有一個圓形孔，分別稱為“龍池”和“鳳沼”。在琴的背面，還刻有五個小洞，每個洞都是一個圓形孔，用來裝琴弦。

九霄環佩古琴的琴頸與琴底之間有一塊厚約4厘米的琴板。

三、琴曲的選擇

張大仙《琴書大全》中收錄了許多琴曲。除了《大雅》《小雅》等五部古代經典外，還有五部傳統的琴曲。這些琴曲，都是由張大仙自己編選的。

他根據自己的經驗，以琴曲中的“六音”（宮、商、角、征、羽）為綱，分為“六類”，即宮、羽。每類琴曲都有一個主題，以描述自然現象和人物活動。

其中《大雅》為“天”的主題；《小雅》為“地”的主題；《大雅》為“人”的主題；《小雅》為“商”的主題。此外，他還特別注意到了古琴音域。

他認為古琴應該演奏三個八度。

一個八度是高八度，一個八度是低八度。如果彈奏低八度，則聲音聽起來很輕，如果彈奏高八度，聲音聽起來很重。

四、琴音的演奏

張大仙琴在演奏方面也有獨特之處。他可以通過擊弦來演奏古琴。他的琴聲非常柔和，但有一種“聲”。琴的聲音通過琴弦振動，引起琴聲，然后通過琴腔產生共鳴，使人的聽覺更加清晰，聽起來也更加舒適。

除了這些技巧外，他還在琴上刻有“琴聲如九霄之音”的銘文，以證明它在琴上刻有“九霄之音”的意思。

根據張大仙琴的銘文，它還有一種特殊的演奏方法，稱為“泛音”。這種方法可以使琴聲更具表現力，更生動地表現出樂曲的意境和情感。雖然這種方法在現代音樂中并不常見，但它仍然有很高的研究價值。

在古代琴學中，張大仙的琴藝非常出色。他制作了很多張古琴，并以其精湛的琴藝而聞名于當時和后世。

五、琴名的命名

在這把琴上，我們可以看到它的名字，“九霄環佩”?！熬畔觥边@個名字是什么意思？當我被問及這個問題時，我得到了一個令人驚訝的答案。

實際上，這把琴的名字叫做“九霄之音”。它是由宋寧宗命名的，這是一個非常特殊的名字。

九霄環佩，它可以追溯到宋朝時期。在古代，九霄之音是指“九天之外”，這也是當時最高的音樂境界。當你聽到它時，你會感到非常驚訝和興奮。

至于為什么叫“九天之外”，可能與古琴上的銘文有關。從銘文上可以看出，它被稱為“九霄云外”。

在古代，當人們聽到天空中有一種聲音時，他們會想到九天之外。這是一種非常微妙的聲音，甚至可以用語言來描述它。

九天之外是指宇宙中最高的天空。如果你能聽到九天之外的聲音，你就能看到宇宙中最遙遠的景象，這將使你對世界有一個更深刻的了解和更豐富的知識。

六、古琴的記譜方式

古琴記譜方式可分為文字譜、墨譜和絲譜三體。

文字譜是以文字符號記錄的形式來記錄琴曲的記譜方式。這一時期的文字譜多為減字譜，如《廣陵散》《胡笳十八拍》《梅花三弄》等。減字譜在明清時期發展到頂峰，許多琴曲都是通過減字譜記錄下來的。此外，古琴還有許多其他的記譜法，如大指法、散指法等。

古琴以文字譜記譜，這是一種傳統的記譜法，也是琴史上最早的記譜法。它由簡譜到五線譜再到現在的五線譜，體現了古琴發展的歷史軌跡。

雖然古琴記譜法有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊，但它也有其自身的局限性，如記譜法落后、文化水平不高、音樂表現力有限等。

隨著時代的進步和科技發展，現在人們使用電腦、手機等設備記錄和演奏古琴。古琴記譜法也逐漸被代替了。

然而，由于古琴記譜法不夠規范和完善，還有一些不足之處。因此，我們應該重視并改進這些問題。

七、琴論

張大仙琴論主要有以下幾個方面：

1、琴體說。他認為，琴體應“中正平和”，“圓而不散”，“瘦而不僵”。這是對宋代古琴藝術風格的進一步闡述。

2、琴體與指法、斷紋說。張大仙琴主張“欲清必斷，欲潔必連”。這與后來的“斷臂求和”和“七弦為琴之骨，五音為琴之神”的說法有很大的不同。

他認為，古琴是一件樂器，不是一件藝術品。古琴應該“寧鳴而死，不默而生”。這種思想顯然比前人的看法有了很大的進步，使古琴藝術得以升華。