聚光燈旁的綠葉，成就“非一人之戲劇”

　　臺上十分鐘，臺下十年功。為了完成精彩的翻打跌撲，武戲演員們付出了大量時間和汗水。 一鳴攝　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　■本報記者 王筱麗

　　“上京跟頭王！”上周末，上海京劇院本年度跟頭、把子比賽結束后，95后武戲演員李澤鵬在社交平臺發了一則參賽視頻，串虎跳前撲、串小翻甩脆、串小翻前撲、串小翻躡子、串三不樣一連近30個跟頭行云流水，讓人忍不住叫好。看著網友蹺起大拇指的評論，李澤鵬興奮之余，腦海不禁閃過一絲念頭：“這樣的跟頭我還能翻多久？”

　　比賽結束后，上京的武行演員們合影留念，一張張笑容的背后是鮮少向外人道出的汗水與寂寞。作為戲曲表演藝術手段唱念做打的重要一項，武打和翻跌是最驚險也是往往能夠掀起觀演高潮的技藝。聚光燈下，武行們多是C位一旁的“綠葉”；排練廳里，與長年訓練相對的卻是短暫的舞臺生命。正如上京首任院長周信芳所說——“戲劇本非一人之戲劇，亦非一部分可稱為戲劇，務須全體演員聚精會神表演，方能成為戲劇。”正是因為他們的存在，才定格了那些華麗的瞬間。

　　臺上的驚艷一刻，臺下的傷痛和寂寞

　　“算是超常發揮了。”武戲演員王鈺皓有些靦腆地對記者說道。生活中的王鈺皓戴著一副淡色邊框的眼鏡，說話輕聲細語，與臺上出手利落的形象很是不同。比賽里，他和趙宏運搭檔，帶來一段出自《雁蕩山》的“奪刀”，拿下把子比賽一等獎。“上一次《雁蕩山》演出，我對這套把子印象深刻，這次比賽拿出來練一練，也是提升自己。”

　　跟00后、95后比起來，80后王鈺皓算是上海京劇院武戲演員里的“老人”，2009年從上海戲校畢業后，他就進入劇院工作。他仍舊記得，自己12歲那年獨自乘火車到上海求學的情景。那時，但凡有上京的演出，他總是會到天蟾逸夫舞臺觀摩學習。課余時間，他喜歡看丑角名家嚴慶谷的《金刀陣》錄像，“蹦金刀”等高難度技巧令他著了迷。

　　武戲演員似乎都有個調皮的童年，王鈺皓與李澤鵬都曾是因為活潑好動被家長送入武術學校，再進入了戲曲這個行業。然而，真要吃上京劇這碗飯，個中艱辛不言而喻。從腿功到毯子功，從清晨六點的早功到夜間的晚自習，李澤鵬如今回憶起來，“沒有別的，就是累，太苦。”李澤鵬入戲校時，武戲班一共有16個人，到了畢業時剩下11個人，其間有人轉班有人退學，而目前留在戲曲這行的，只有3人。

　　“堅持”，在王鈺皓和李澤鵬的交談中，這是出現頻率最高的一個詞。戲校練功太苦，咬咬牙堅持一下，就畢業了；工作后，練功太枯燥，在排練廳和同事打打趣，也堅持了下來；遇到傷病，心里難免忐忑和焦慮，還要堅持著等待痊愈……李澤鵬的左手有一處腱鞘炎手術后留下的明顯刀疤，“長時間手撐地，這里就容易腫起來，手指到現在還有些不靈活。”他撫摸著傷疤說。

　　優質生源難覓，如何保證演出完整性

　　兩個月前，上京版的《奇襲白虎團》在戲迷間轟動一時，劇中高難度的武戲實屬亮點。作為“尖刀班”的一員，李澤鵬完成了從距地兩米多的高臺上躍下的“云里翻”的動作。“我有些恐高，站在高處腿就抖得不行。”為了幫助李澤鵬克服恐懼，今年已近70歲的資深武戲老師商國生與他一起站上高臺，“我把著你，你放心下去。”商國生是劇組特地請來的技術指導，也是一路帶著李澤鵬練功的恩師。

　　“這一行舒舒服服是出不來的，受傷幾率太高。”從事武戲教學40多年，商國生看見太多孩子因為練功演出手腳骨折、輕微腦震蕩，“有時真的不忍心招學生。”2004年，商國生一手招收了上海戲校第一屆武戲班，學成之后被全國院團一搶而空，此后2006屆、2010屆、2016屆皆是這樣的情況。雖已是退休的年紀，商國生依舊惦記著武行的好苗子。“現在各方面的就業路子廣，優質生源越來越難覓，如果沒有系統性的招生和訓練，就怕未來上海舞臺上，跟頭越來越簡單，大武戲越來越少。”他感嘆。

　　“那天演出，奚中路老師人還沒出來，刀一亮相，臺下就炸了。”回想起不久前《武松》的演出，王鈺皓眼神里有擋不住的光，“武戲站在臺中間的機會不多，就特別羨慕享受觀眾掌聲的那種感覺。”對于武行來說，“延年”至關重要——在健康的前提下，保持良好的身體素質，盡可能地延長藝術生命。“武行演員的黃金期基本從20歲開始，到33歲左右。”上京業務部主任張磊透露，為了讓更多人關注到武行，周信芳戲劇空間的駐演項目“京彩周三”多以武戲開鑼，劇院也為演員們購置了保險，“京劇舞臺上一人不成戲，三人以上才能誕生紛繁的‘檔子’，有了他們的翻打跌撲，表演才是完整的。”