文藝片票房太差？導演制片“公開宣泄”解決不了問題

　　記者 師文靜

　　近日，在戛納電影節、平遙電影展備受好評的影片《永安鎮故事集》上映，卻遭遇票房失敗，上映13天，票房還沒有突破300萬元。

　　面對高口碑、高贊譽和折戟沉沙的票房，影片主創不淡定了，不僅出來大倒苦水，還想“單挑”發布差評的觀影人。

　　文藝片票房不理想，著急了的主創團隊會有各種“破防”“出格”行為，這種事情每年都會發生。今年影市票房一路高歌，票房黑馬爭奪戰風云莫測，文藝片的生存依舊很難。

　　由魏書鈞執導，楊子姍、黃米依等領銜主演的電影《永安鎮故事集》,曾于2021年入圍戛納國際電影節“導演雙周單元”。影片是一部“關于電影”的電影，敘述了一個劇組入駐拍攝地，給這個原本寧靜的小鎮帶來一絲波瀾，然而波瀾過后，一切又重歸寧靜的故事。這部電影呈現了對電影創作過程或幽默或諷刺的解構，是一部有另類表達的國產片。

　　影片從題材到故事、立意都“很文藝片”,藝術水平得到了業內電影人的肯定，也獲得不少觀眾的口碑肯定。不可否認的是，這樣一部講電影創作、充滿寓意映射的作品，與當下影市主流觀眾的觀影習慣還是有鴻溝壁壘。

　　《永安鎮故事集》上映后的排片也很慘，只有上映前兩日排片超過2%,上映第三日之后排片就跌到了1%以下，200多萬元的票房與前期口碑發酵形成極大的落差。這期間，影片導演、主演一直在跑路演，路演物料不斷放出，但并未能挽救頹勢。

　　這讓影片主創嚴重“破防”,該片制片人發視頻表達不滿，稱電影遭遇很多“無端黑評”,自己“從業14年來從未感到如此絕望”,并表示自己沒錢請水軍才遭遇差評。對于票房、宣發等，該制片人則表示預算有限，沒錢宣發，拍文藝片非常不容易。

　　影片主創跟某個、某些觀眾的影評使勁兒，其實是影片主創想找個發泄渠道，歸根結底還是無法接受票房的慘敗。文藝片上映“有聲”總比“無聲”好，但想通過“罵戰”“賣慘”來博得關注，這條路被證明是走不通的，甚至有可能正好中了大眾的“雷點”而引發反感。

　　文藝片的困境不只存在于《永安鎮故事集》。《燃冬》剛上映時被瘋狂吐槽，導演陳哲藝很不解，反問大家，自己不抽煙不喝大酒，這么儒雅溫柔，為何被罵？從《百鳥朝鳳》制片人“下跪”求排片，到《1950他們正年輕》導演“絕不下跪求排片”,再到《地球最后的夜晚》《燃冬》故意錯位營銷騙觀眾看片被罵，文藝片與市場、票房一直存在各種雞飛狗跳的故事。

　　各種“失態”的背后，其實說明文藝片行業或者國產片行業還有粗放式發展的一面，說明文藝片業內還未能呈現出有序的評價褒獎體系、成熟的市場運作體系、成熟的觀眾市場等。

　　當下觀眾不會因為影片獲了什么獎、有多高的藝術造詣才去影院觀影，更多的觀眾是通過影片的營銷影響力走進影院。文藝片觀眾群體本來就相對小眾，想要更多票房，就要“破圈”營銷，包括在劇情、人設、演員、情緒等方面展開針對性營銷，多與觀眾產生共振，或許能取得不錯的票房。

　　在當下快節奏、強情緒的網絡時代，文藝片需要放下文藝范兒的矜持，做接地氣的展示，或者做商業化包裝改造，比如海報不要為了追求格調搞得云里霧里。如果沒有抓住最重要的營銷一環，或者沒錢營銷，失去的就是排片，結局就是票房失利。

　　文藝片回本渠道單一，更多的是在院線與商業片對決，但追求票房首先得全面了解市場，了解如何精準“出圈”找觀眾，匹配好制作投入、營銷投入比例，做好風險把控。文藝片需要對自身有清醒的認知，有更多的掌控能力，才不至于被摔得凄慘無比。

　　最近上映的《三貴情史》同樣票房不高，不到500萬元；《街娃兒》票房甚至只有16萬元；《不虛此行》在胡歌的支撐下票房超2000萬元。文藝片沒有強類型故事，陣容也無法與商業片比，最終拼的依舊是有沒有超強口碑。今年票房成績比較突出的是科幻文藝片《宇宙探索編輯部》,該片能獲得6700萬元的票房，除了路演、直播等全套營銷，就是影片品質和口碑在硬撐。這部影片獨特的氣質、獨特的表演和影像表達，帶來口碑的發酵。

　　可見文藝片其實也不怕題材偏冷門，現實題材文藝片、愛情文藝片、科幻文藝片，不管什么類型，除了有針對性地營銷，最終還是需要看品質，看能否給觀眾帶來很亮眼的驚喜。

　　文藝片進入市場，想要獲得好票房，甚至“點石成金”被發掘出高票房，都可遇不可求，每一部文藝片都有自己的票房命運。《愛情神話》《宇宙探索編輯部》等叫好叫座的藝術片都不可復制，但文藝片還是應少一點主創“出格”博關注、營銷詐騙等自損鬧劇，而是應以好內容擊中觀眾情緒，找到自己的市場法寶。