重逢斯卡拉，重逢《吉賽爾》

　　《吉賽爾》是斯卡拉歌劇院芭蕾舞團的保留劇目。 (演出方供圖)

　　■本報記者 柳青

　　從今晚起，意大利芭蕾學派“最佳代言”的斯卡拉歌劇院芭蕾舞團即將在上海大劇院連演四場浪漫主義經(jīng)典芭蕾舞劇《吉賽爾》，這支古典名團開啟新一輪世界巡演，中國內(nèi)地僅一站，留給了闊別六年的上海。

　　春日晴暖，上海大劇院被斑斕春色包圍，舞團成員們在裝臺和排練的空閑，熟門熟路地去四周的咖啡店放空片刻。斯卡拉歌劇院藝術(shù)協(xié)調(diào)安德烈·康普洛伊說，舞者們對這里的一切感到親切，時隔六年故地重游，他們歡喜地交流“喜歡的餐廳還在老地方”。

　　斯卡拉歌劇院芭蕾舞團與上海以及上海大劇院前緣頗深。舞團2006年首次訪華，在上海大劇院演出舞團最具代表性的舞碼之一《仲夏夜之夢》。2018年，舞團再訪上海，在上海大劇院演出芭蕾舞劇《堂·吉訶德》，選擇了著名舞蹈家魯?shù)婪颉づ镆蚓帉?dǎo)的版本。那年《堂·吉訶德》的卡司里有一對年輕的搭檔——擔綱主演的尼科萊塔·曼尼和蒂莫菲·安德里亞申科臺上臺下都是“情侶檔”。

　　如今，舞團和上海大劇院再續(xù)前緣，率團的新任藝術(shù)總監(jiān)曼努埃爾·勒格里斯是努里耶夫的學生。這次《吉賽爾》的一對主演仍是尼科萊塔·曼尼和蒂莫菲·安德里亞申科，他們從情侶升級為夫妻，在上海大劇院的演出，是他們第一次以夫妻身份同臺演繹《吉賽爾》，藝術(shù)總監(jiān)和演員都形容這樣的經(jīng)歷是“愛情奇遇”。

　　勒格里斯也是這版《吉賽爾》的導(dǎo)演。他曾是巴黎歌劇院的傳奇芭蕾舞者，被眾多芭蕾愛好者視為“男神”。2014年和2016年，勒格里斯兩度在上海大劇院出演芭蕾Gala《世界芭蕾明星炫舞之夜》。作為舞者時，上海觀眾對芭蕾藝術(shù)的熱情與專業(yè)了解讓他印象非常深刻。如今，從藝術(shù)總監(jiān)的角度，勒格里斯期待上海的高水平觀眾能夠發(fā)現(xiàn)斯卡拉新一代舞者的魅力，并且深入地了解舞團背后深厚的古典芭蕾藝術(shù)傳統(tǒng)。

　　《吉賽爾》是芭蕾舞的“傳統(tǒng)戲”，它的誕生標記了浪漫主義芭蕾的興起。1841年，《吉賽爾》首演于巴黎，來自意大利的芭蕾女伶卡洛塔·格里西一鳴驚人。這個女孩正是畢業(yè)于斯卡拉歌劇院芭蕾舞學校，在科班訓(xùn)練中習得意大利芭蕾學派的精髓。她被法國芭蕾舞者兼編舞朱爾·佩羅發(fā)掘，成為他的搭檔，隨他來到巴黎。

　　《吉賽爾》是卡洛塔的仰慕者們和愛人為她量身定制的作品。詩人戈蒂埃與劇作家圣·喬治從雨果和海涅的作品中得到靈感，以鬼魂“威利斯”為主題，創(chuàng)作了《吉賽爾》的故事。這個故事和同時期鼎盛的浪漫主義文學以及繪畫擁有共通的訴求，即以女性的、自然的、情感的力量去抵抗工業(yè)革命的技術(shù)狂飆。這一時期，得益于足尖鞋的推廣，芭蕾表演的足尖技巧突飛猛進，產(chǎn)生了兩種分庭抗禮的舞蹈流派，一種追求輕靈的仙氣，另一種強調(diào)活潑健美的生命感。《吉賽爾》是獨特的，也是劃時代的，在于編舞巧妙地利用“死于情傷的女孩變成女鬼”的故事線，讓同一個女主角兼容了當時的兩種表演風格——吉賽爾既是有溫度的鄰家女孩，又是飄渺的午夜精怪。上下兩幕，明媚的農(nóng)家生活與可怖的鬼魂世界形成強烈對照。吉賽爾因為被扼殺的愛情而絕望，然而，化身鬼魂后，她仍堅定地保護和挽救了曾辜負她的愛人。吉賽爾的寬恕，不僅給對方生路，也使她自己免墮于厲鬼的深淵。

　　自卡洛塔以后，吉賽爾這個角色對后續(xù)一代代的芭蕾女伶構(gòu)成巨大的挑戰(zhàn)，她們不僅要勝任高速旋轉(zhuǎn)和騰躍等高難度技巧，更要準確地把握情感的強度和激情的尺度。所以《吉賽爾》一劇被公認是衡量芭蕾舞者表現(xiàn)力的試金石。這是斯卡拉歌劇院芭蕾舞團的保留劇目，歷代首席舞者為這個古典芭蕾舞劇中復(fù)雜迷人的女性角色留下屬于自己的印記，談?wù)撨@支舞團的傳承，《吉賽爾》是不能繞過的。尼科萊塔·曼尼說，她和“吉賽爾”一起長大，她是學徒時，看著斯卡拉的前輩們演繹“吉賽爾”，她接到的第一個主角，也是“吉賽爾”。

　　曼努埃爾·勒格里斯也感嘆：“這是一部值得芭蕾舞者用一生去演繹的劇目，20歲時能演，到40歲時還能演，但20歲和40歲演出來的意境，一定是不同的。”他頗有感觸地補充：“芭蕾最終追求的不是登峰造極的技巧，而是在技巧中傳遞生命和情感的體驗，并且無私地把這些分享給年輕的藝術(shù)家們，努里耶夫曾這樣教過我，我看到斯卡拉的前輩舞者們也這樣教過尼科萊塔，這就是我所理解的傳承?！?/p>